Frau Mazzotta, Ihre Musik spiegelt viele musikalische Kulturen wider: süditalienisches Volksliedgut, traditionelle Musik aus Griechenland, Albanien, dem Balkan... Sie selbst stammen aus der süditalienischen Stadt Lecce, Apulien. Ich habe von meinem Besuch in der Stadt vor etwa 10 Jahren den Eindruck mitgenommen, dass Musik dort im Straßenleben sehr präsent ist. War das für Sie ein wichtiger Nährboden?

Mein musikalischer Weg begann eigentlich mit dem Studium der klassischen Musik. Zur traditionellen Musik bin ich eher zufällig gekommen, weil ich im Salento bei einem Auftritt einer Musikkapelle dabei war und so die traditionelle Musik meiner Heimat entdeckt habe. Wäre ich in einer anderen Region Italiens oder an einem anderen Ort geboren, wo die traditionelle Musik nicht so lebendig ist, hätte ich mich wahrscheinlich nie für die traditionelle Musik interessiert. Zweifellos war die Tatsache, dass ich im Salento geboren wurde, von grundlegender Bedeutung für meinen musikalischen Weg. Man darf nicht vergessen, dass Apulien die am weitesten östlich gelegene Region Italiens ist und somit dem Balkan am nächsten liegt; ich denke, dass dies auch die Musik des Salento stark beeinflusst. Im Salento gibt es nämlich einige kleine Städte, die "Grecìa Salentina" genannt werden, in denen ein altes Griechisch gesprochen wird, "grico" oder "grecanico salentino". Ich persönlich interessiere mich für die Musik des Balkans, weil es sich um Länder handelt, die uns so nahe liegen und gleichzeitig so unbekannt sind, denn wir sind Griechenland und Albanien näher als Rom. Denken Sie nur daran, dass Sie morgens, je nach Wetterlage, von der Küste des Salento aus die Berge Albaniens sehen können.

Wie hat das Publikum in Italien außerhalb Ihrer Heimatstadt auf Ihre Musik und auf den süditalienischen Dialekt reagiert, in dem Sie singen?

Die traditionelle Musik des Salento hat in den letzten Jahren einen starken Aufschwung erlebt, so dass sie auch in der breiten Öffentlichkeit immer bekannter wird. Ich würde sagen, dass die traditionelle Musik aus dem Salento heute in ganz Italien bekannt ist, insbesondere die Pizzica. Ich glaube, dass die traditionelle Musik eine starke Kraft hat, die Kraft des Teilens, die Kraft, die Menschen einzubeziehen. Vor allem in meinem Fall versuche ich, die traditionelle Musik durch eine starke Emotionalität auszudrücken. Ich würde sagen, dass selbst ein ausländisches oder norditalienisches Publikum, das die Worte und den Dialekt nicht versteht, die Emotionen, die hinter jedem Lied stehen, wahrnehmen kann, so dass es immer sehr fasziniert und glücklich ist, Konzerte zu besuchen.

Musikalisch bringen Sie eine große Offenheit und Neugier mit. In Ihrem aktuellen Trio werden sie von einem E-Gitarristen und einem Schlagzeuger begleitet. Wie kam es dazu? Wollten Sie einfach etwas Neues ausprobieren?

Die Entscheidung, die Musik des Salento in einer scheinbar abgehobenen Form mit Schlagzeug und E-Gitarre anzubieten, kommt nicht von ungefähr und entspringt nicht nur dem Wunsch, etwas Neues auszuprobieren und zu experimentieren. Wenn ich singe und Musik zum Ausdruck bringe, geht das von einem starken persönlichen Bedürfnis aus. In diesem Fall versetzen mich die Klänge von Schlagzeug und E-Gitarre in die Jahre meiner Jugend zurück. Als ich die traditionelle Musik zufällig entdeckte, studierte ich zwar inzwischen klassische Musik am Konservatorium, hörte aber andere, weit entfernte Musikrichtungen: Punk und Rock. Als ich dann anfing, traditionelle Musik zu machen, schien mir die Vorstellung, sie zu singen und mit den Instrumenten aufzuführen, die ich immer gehört hatte, etwas Unmögliches zu sein. Heute, nach so vielen Jahren der Erfahrung, Alben und Tourneen, habe ich versucht, dieses Abenteuer anzugehen. Auch weil ich glaube, dass die traditionelle Musik und die Art zu singen im Salento etwas Raues und Schroffes hat, das dem Klang verzerrter Gitarren sehr nahe kommt.

Um welche Themen geht es in den Texten, die Sie bei Ihrem Konzert in Bamberg im Februar singen? Und wie drücken Sie diese musikalisch aus?

Die Themen der Lieder, die wir vortragen werden, sind unterschiedlich. Vieles dreht sich um das Meer. Man stelle sich vor, dass Salento ein kleiner Landstreifen mitten im Meer ist, also hat das Meer viele der Texte inspiriert. Es gibt das Thema der Einwanderung und es gibt Lieder der Revolte und des Protests. In den traditionellen Liedern geht es natürlich um das allgegenwärtige Thema der Liebe: glückliche, aber auch schmerzhafte Liebe. Dann gibt es einige Originalkompositionen, in denen ich zum Beispiel über die Musik und ihre Aufgabe spreche, die der Vereinigung: einen großen magischen Kreis zu bilden, um unsere positiven Energien zu vereinen, damit wir Schmerz und Traurigkeit lindern können, wie eine Katharsis. Ein anderes Lied, das ich geschrieben habe, handelt von der Fähigkeit, in menschlichen Beziehungen loszulassen. Menschen im Leben gehen, und man muss die Reife haben, ohne Groll und Bedauern loszulassen, positiv zu bleiben und sich über das zu freuen, was gewesen ist.

Welche Musik hören Sie privat am liebsten?

Die Musik, die ich am liebsten höre, ist kein bestimmtes Genre, auch weil sie von dem Moment abhängt, in dem ich lebe, von der Zeit und davon, wie ich mich fühle. Ich bin auf jeden Fall sehr empfänglich für das Instrument Stimme, so dass ich mich unabhängig vom Genre zu stimmlichem Ausdruck hingezogen fühle. Ich kann mir Lieder anhören, die für andere Ohren vielleicht nicht so eingängig und anhörbar klingen wie Schreien, Jammern, Weinen, aber für mich bleiben sie als emotionaler Ausdruck durch die Stimme interessant.